柴可夫斯基簡介資料(個人簡曆圖片)

柴可夫斯基 - 簡介

俄羅斯浪漫樂派作曲家，其作品也有一定的民族樂派特征。其風格直接和間接地影響了很多後來者。

柴可夫斯基出生於沃特金斯克 Votkinsk 一個貴族家庭，從小在母親的教導下學習鋼琴，由於父親的反對，進入法學院學習，畢業以後在法院工作。22歲時柴可夫斯基辭職，進入聖彼得堡音樂學院，跟隨安東・魯賓斯坦學習音樂創作，成績優異。畢業後，在尼可萊・魯賓斯坦（安東・魯賓斯坦的弟弟）的邀請下，擔任莫斯科音樂學院教授。

柴可夫斯基性格內向而且脆弱，感情豐富，他被認為有同性戀傾向，並且在當時的社會環境中一直試圖壓製，因此有意見認為這是婚姻破裂的原因。在與崇拜自己的女學生的婚姻破裂後，企圖自殺，他的朋友把他送到外國療養。這期間開始和一個熱愛音樂的俄國鐵路大亨富孀梅克夫人（Nadezhda von Meck)通信。後來梅克夫人成為他的資助人，他後階段的許多作品都是獻給這位夫人的。但奇妙的是兩個人從來沒有見過麵。當他們十四年的書信往來因為這位夫人宣布公司破產而終止時，柴可夫斯基受到了很大的打擊，在獨自度過憂鬱的三年後於莫斯科去世。他的死疑點重重，官方說法是他喝了帶有霍亂病毒的水而染病身亡。但是據後來學者的考證，很有可能是自己服用砒霜而自殺。但是，這都隻限於猜測，真的原因直到現在還是一個謎。

在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫紮特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。對於瓦格納音樂中的一些特性他卻很反感，認為瓦格納過於重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴可夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機隻用以描寫心理感情等內在方麵。

柴可夫斯基 - 生平經曆

柴可夫斯基出生於1840年5月7日，在沃特金斯克 Votkinsk ，一個現在烏德穆爾特共和國的小鎮子。他的父親是Ilya Petrovich Tchaikovsky，一位官辦礦廠的采礦工程師，母親是父親的3任妻子的第二任，叫Alexandra Andreyevna Assier，一位法裔俄羅斯人。他是歌劇作家，舞劇作家，翻譯家Modest Ilyich Tchaikovsky的兄長（大了幾十年）。

柴可夫斯基從5歲開始學鋼琴，幾個月以後，就能熟練演奏Friedrich Kalkbrenner的作品Le Fou。在1850年，他的父親被任命為聖彼德堡國立大學校長。於是，年輕的柴可夫斯基接受了非常好的基礎教育，並且在音樂係主任的指導下，繼續學習鋼琴。

與此同時，柴可夫斯基和意大利大師Luigi Piccioli相識，後者使他的興趣從德國音樂，轉向了吉奧阿基諾・羅西尼、文琴佐・貝利尼、葛塔諾・多尼采蒂。柴可夫斯基的父親放縱了兒子對音樂的喜愛，他資助了兒子師從一位從紐倫堡來的知名鋼琴老師Rudolph K㼮dinger。在這位老師的指導下，柴可夫斯基恢複了對德國音樂的興趣，並且持續一生的對莫紮特音樂的喜愛也在開始在心中萌芽。當柴可夫斯基的母親於1854年死於霍亂後，14歲的他作了一首圓舞曲來紀念母親。

柴可夫斯基於1858年離開學校然後進入司法部做部長秘書，不久他就加入了司法部的合唱團。後辭職進入聖彼得堡音樂學院學習。

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柴可夫斯基自聖彼得堡音樂學院畢業之後，安東・魯賓斯坦的弟弟，莫斯科音樂學院的和聲學教授尼古萊・魯賓斯坦聘請他做音樂史的教師。當時的柴可夫斯基父親已經退休，經濟上頗為拮據，因此欣然接受教職，接下來的十年都全心投入教學和創作。教書的待遇不特別好，僅能糊口而已，但柴可夫斯基從事這份工作能夠有很充裕的時間創作，所以在從事教職的第一年就完成了第一號交響曲“冬之夢”，但聽眾反應不佳。沒多久，他就因為壓力太大又過度工作，在1877年時精神崩潰離開學校。休了一年假後，他嚐試回到學校繼續教書，但是沒多久就放棄，決定退休。在瑞士休養一陣子之後，便搬到基輔與妹妹同住。

1868年開始，柴可夫斯基與俄國國民樂派的成員逐漸走得很近。1869年在巴拉基列夫建議之後，便寫了有名的管弦樂序曲《羅蜜歐與茱麗葉幻想序曲》 。但於此後，柴可夫斯基的作曲風格越來越偏向西歐風，而逐漸與強調民族素材及風格的國民樂派漸行漸遠。

有一次，柴可夫斯基在莫斯科臨陣上場替代指揮他自己的歌劇“女妖”（Enchantress，俄文原文𐧐𐑀𐾐𔐵𐹐𚐰，1885年7月），之後便開始常態性的從事指揮工作。克服與生俱來的舞台恐懼症之後，他逐漸開始習慣在舞台上指揮自己的創作，並常在歐洲各地巡回演出，結識不少當時的音樂家。

1891年，柴可夫斯基受邀至美國指揮自己的作品，當年的五月五日，他在卡內基大廳的開幕儀式中指揮紐約音樂協會交響樂團演出。美國一行中，他也演出著名的《第一號鋼琴協奏曲》以及弦樂小樂曲。這首堪稱柴可夫斯基最有名的降b小調鋼琴協奏曲，1874年完成之初受到前同事尼可萊的惡評，也因此一直束之高閣遲遲未演，未料在美國首演卻一炮而紅，從此成為柴可夫斯基的招牌。

1893年，在首演第六號交響曲《悲愴》九天後，柴可夫斯基死於聖彼得堡的家中。有些音樂學家（如Milton Cross及David Ewen）認為，柴可夫斯基對於死亡早有覺悟，而第六號交響曲正是他寫給自己的安魂曲。第一主題之後緊接著快速的弦樂變化旋律以及強而有力的和聲，隨後出現的常號旋律和前後的旋律都沒有關連，此種突兀插入的樂段（non sequitur），一般認為是俄羅斯東正教死者彌撒典型的曲式。

柴可夫斯基死於1893年的11月6日，正好是第六交響曲首演後九天。他的屍體被運至聖彼得堡亞曆山大・涅夫斯基修道院的Tikhvin Cemetery，墳墓就在相熟的作曲家亞曆山大・鮑羅丁（Alexander Borodin）和穆索斯基（Modest Mussorgsky）的附近。

大部分當時的學者都認為他死於霍亂，起因是因為喝下受到汙染的自來水。但是近幾十年來，另外幾種理論逐漸流行起來，一般都相信他自殺的可能性很大，有可能是法學院校友會對同性戀的抵製運動導致。

音樂史學家亞莉珊卓歐洛娃（Aleksandra Orlova）在他未出版的“柴可夫斯基點滴”（Tchaikovsky Day by Day）一書手稿中，口頭證詞做為證據來支持柴可夫斯基死於自殺的推論。他認為柴可夫斯基服用砒霜自殺，所以死亡日期和屍體處理才會遮遮掩掩，產生前後不一的說詞。然而，歐洛娃的論點缺乏書麵上的證據，因此受到多方質疑，至今柴可夫斯基的真正死因還是個未解的謎。

英國籍作曲家麥克芬尼希（Michael Finnissy）以柴可夫斯基生前的最後幾天與死亡為題，作了一部名為“羞恥罪衍”（Shameful Vice）的歌劇。

柴可夫斯基 - 感情生活

一場災難性的婚姻

柴可夫斯基有同性戀的傾向很早就為人所知。盡管證據都在蘇俄時期被消滅殆盡，但他的性取向對於自身的生活以及作品影響甚巨是無庸置疑的。有些曆史學家仍認為他是異性戀，但是大部分學者根據他的仆人蘇佛努夫（Aleksei Sofronov）以及外甥大衛朵夫（Vladimir "Bob" Davydov）的證詞，相信他最親密的伴侶都是同性。其他的證據大多可見於書信、日記及其弟馬戴斯特（Modest，亦是同性戀）的信件中。

在法學院的學生時期，柴可夫斯基曾經暗戀過法國女歌手狄希耶・雅朵（D㩳ir㩥 Art?t）但在女方結婚之後，這段感情無疾而終。在他於莫斯科音樂院教書時，一名偏執的女學生安東妮雅・米露可娃（Antonina Miliukova）以大量情書攻勢瘋狂的追他，揚言非他不嫁，甚至以死要脅。其實柴可夫斯基根本不記得自己班上有這個學生，但是女學生相當堅持，不斷持續寫信。當時柴可夫斯基迷上普希金（Pushkin）的詩作“尤金・奧尼金”（Eugene Onegin），正打算改編成歌劇。由於詩作中的主角尤金年輕時拒絕了塔琪安娜以致後來終生活在悔恨當中，入戲太深的柴可夫斯基將自己想成尤金，認為自己不應回絕這段感情。兩人於1877年7月18日結婚。

蜜月還沒結束，柴可夫斯基就後悔了，在兩人於7月26日回到莫斯科時，他已經瀕臨崩潰。周��的朋友們都看得出來他的狀況很不好，但是沒有人知道嚴重性。婚後兩周，他企圖在冰冷的莫斯科河中自殺，但是隨後卻因為受不住寒冷而放棄，也因此染上嚴重的肺炎。精神上完全崩潰的柴可夫斯基逃到聖彼得堡。

他的哥哥安納托利（Anatoly）到聖彼得堡火車站接他時，幾乎認不出麵前那個一臉憔悴、瀕臨崩潰的病弱男子就是自己的弟弟。安納托利火速將他送到鄰近的旅館，發作了一陣之後，柴可夫斯基昏迷了整整兩天。這期間他到底做了什麽、說了什麽，除了安納托利之外大概就隻有精神醫師知道。醫師建議柴可夫斯基徹底改變生活形態，要他不要想要嚐試改善自己的婚姻，也不要再見新婚妻子。自此之後，柴可夫斯基再也沒有見過安東妮雅，但會定期寄生活費給她，到死為止兩人的婚姻關係都還保持著。

此後的幾年，柴可夫斯基很害怕安東妮雅會將他們兩人分開的內幕公諸於世。安納托利試著說服她去辦理離婚，安東妮雅卻不肯離婚，也不願配合對外宣稱兩人婚姻破裂的理由是因為柴可夫斯基有外遇。出版商尤爾金森（Pyotr I. J㼲genson）費盡唇舌為柴可夫斯基爭取離婚機會卻始終未果，卻在1880年的夏天發現安東妮雅另結新歡已有半年，還生了孩子，都被丟到孤兒院。安東妮雅在1896年被診斷出有精神病，並於1917年病逝。

至於柴可夫斯基，他並不將自己的精神崩潰歸咎於安東妮雅，而相信那是命定的悲劇，是對於他為了結婚而結婚的懲罰。盡管結婚的經驗像是一場夢魘，身為同性戀的柴可夫斯基對於婚姻的憧憬卻從未消減。當安納托利訂婚時，柴可夫斯基寫了一封感人的信給他，信中提到“有時候我真的很希望能夠被一個女人溫柔的觸摸與疼愛。我常幻想被一個慈愛的女人所擁抱，我能夠躺在他的腿上親吻著她...”後世的學者認為柴可夫斯基對於妻子的觀念其實是錯誤的，隻是想借由婚姻來取回早逝的母親罷了。

對其影響深大的女恩人

一個對柴可夫斯基更有影響的是一位有錢的寡婦，名叫Nadezhda von Meck。她和柴可夫斯基於1877至1890年間互通的信件達1,200封。在她的堅持下兩人從未見麵。但在機緣巧合下他們在兩個不同場合下偶然地碰上，不過他們沒有交談。她不但提供了一年6000盧布的讚助，亦表達了對柴的音樂事業的關注及其音樂的讚賞。可惜的是這段關係於13年後結束了，原因是她自稱破了產。

有人認為她停止資助的原因是因為她發現了柴可夫斯基的同性戀身分，而不是因為破產。不過，她的二女Alexandra（她意外地以文字把她的父親嚇死―她寫了一封信告訴父親說姊妹Milochka並不是他的親生女兒）在母親開始資助柴的時候，已經告訴了她柴是同性戀，所以Von Meck應不會因此而停止資助。Von Meck聰明地及極度勤奮地發掘有關柴的一切。有說她對柴可夫斯基一生的感情生活中並不會有女性的存在感到滿意。

據說柴可夫斯基被她的突然終止讚助大受打擊，更一路消沉。終其一生他亦未能了解 Nadezdha von Meck 終止讚助的原因。他所不知的內情，隻在Von Meck家族內流傳。他們同時也是受害者，因為他們在死前未能解開所有誤會。Von Meck的財政狀況比她向外發表的還要差：她的女婿Shirinsky勒索她，威脅要公開他妻子Milochka父親另有其人的秘密；兒子Vladimir過度揮霍，要求母親更多的資助。Von Meck的病情益發嚴重，她染上了結核病，而病毒已經感染到了她的喉頭。在柴過身三個月內，她亦因窒息而去世。

另外一個使誤會不能解開的原因是 Nadezdha von Meck 的手臂萎縮，使她不能寫信。

柴可夫斯基 - 作品

柴可夫斯基的音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以樂曲中呈現出濃烈的生活氣息和民間特色，他慣於采用起伏的相對主題，利用音樂形象來表現生活中各種心理和感情狀態的發展和演變過程。強烈的民族意識和民主精神貫穿著他全部的創作活動，他主張音樂的美，是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品一向以旋律優美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實寫照。透過他的藝術珍品，人們不難發現他不僅是現實主義和浪漫主義結合的典範，而且是一位擅長以音樂描繪心理活動的大師，探索著人生的奧秘。

他的作品中，很多都是極其優秀的世界名曲，如歌劇《葉甫根尼・奧涅金》、《黑桃皇後》等，芭蕾舞劇《天鵝湖》 、《胡桃夾子》、《睡美人》 ，和交響曲《第四交響曲》 、《第五交響曲》、《悲愴（第六）交響曲》、《降b小調第一鋼琴協奏曲》、 《D大調小提琴協奏曲》 ，以及交響詩《羅密歐與朱麗葉》，音樂會序曲《1812序曲》等等。

交響曲

⠀g小調第一交響曲《冬日浮想》（Winter Daydreams）（Op. 13, 1866）
c小調第二交響曲《烏克蘭》（Op. 17, 1872，於1879-90年修訂，又稱《小俄羅斯》(Little Russian)）
D大調第三交響曲《波蘭》（Op. 29, 1875）
f小調第四交響曲（Op. 36, 1877-78）
曼弗雷德交響曲（Manfred Symphony, Op. 58, 1885）
e小調第五交響曲（Op. 64, 1888）
b小調第六交響曲“悲愴”（Pathetique）（Op. 74, 1893）（有時又叫第七交響樂。）

芭蕾舞劇

《天鵝湖》（Swan Lake,Op. 20, 1875-76）
《睡美人》 （The Sleepy Beauty, Op. 66, 1888-89）
《胡桃夾子》（Nutcracker, Op. 71. 1891-92）

歌劇

⠀《司令官》（Voyevoda, Op. 3, 1867-68）（又名《伏爾加河上的夢》(Dream on the Volga)）
《婀婷》（Undine, 1869, 已毀）
《禁衛兵》（Oprichnik, 1870-72）[又名《衛兵生活》(The Life of Guardsman)]
《鐵匠瓦古拉》（Vakula the Smith, Op. 14, 1874）[1885年修訂後稱《女靴》(The Slippers)或《奧薩納的任性》(Oxana’s Caprice)]
《葉甫蓋尼・奧涅金》（Eugene Onegin, Op. 24. 1877-78）
《奧爾良少女》（The Maid of Orleans, 1878-79, 於1882年修訂）
《馬采巴》（Marzappa, 1881-83）
《瑟西女巫》（The Sorceress, 1885-87）
《黑桃皇後》（Pique Dame, Queen of Spades, Op. 68, 1890）
《意奧蘭塔》（Yolanta, Op. 69, 1891）

協奏曲

⠀《降b小調第一鋼琴協奏曲》（Op. 23, 1874-75）
《D大調小提琴協奏曲》 （Op. 35, 1878）
《G大調第二鋼琴協奏曲》（Op. 44, 1879-90, 1893年Ziloti加以修訂）
《降E大調第三鋼琴協奏曲》（為他人編纂）

交響序曲

《“暴風雨”交響序曲》（The Storm, Op. 76, 1864）
《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》（Fantasia Overture on Romeo and Juliet, 1869, 於1870和1880年兩次修訂）
《1812序曲》（1812 Overture, Op. 49, 1880）
《哈姆雷特幻想序曲》（Fantasia Overture on Hamlet, Op, 67a, 1888）

器樂作品

⠀《憂傷小夜曲》（小提琴, Serenade Melancolique, Op. 26, 1875）
《洛克克主題變奏曲》（大提琴, Variations on a Rococo Theme, Op. 33, 1876）
《奇想小品》（大提琴, Pezze Capriccioso, Op.62, 1887）

管弦樂組曲

《D大調第一管弦樂組曲》（Op. 43, 1878-79）
《C大調第二管弦樂組曲》（Op. 53, 1883）
《G大調第三管弦樂組曲》（Op. 55, 1884）
《第四組曲“莫紮特風格”》（Mozartiana, Op. 61, 1887 ）
《睡美人組曲》（Sleepy Beauty, Op. 66a）
《胡桃夾子組曲》（Nutcracker, Op, 71a, 1892）

其他交響樂作品

《“命運”交響詩》（Fate, Op. 77, 1868）
《“暴風雨”交響幻想曲》（The Tempest, Op. 18, 1873）
《斯拉夫進行曲》（Slavonic March, Op. 31, 1876）
《“雷米尼的法蘭契斯卡”交響幻想曲》（Francesca da Rimini, Op.32, 1876）
《弦樂小夜曲》（Serenade for Strings, Op. 48, 1880）
《意大利隨想曲》（Italian Caprice, Op. 45, 1880）
《音樂會幻想曲》（Concert Fantasy, Op. 56, 1884）
《“司令官”交響敘事曲》（Voyevoda, Op. 78, 1891）

室內樂作品

《D大調弦樂四重奏第一號》（Op. 11, 1871, 其中包括著名的“如歌的行板”）
《F大調弦樂四重奏第二號》（Op. 22, 1874）
《降e小調弦樂四重奏第三號》（Op. 30, 1876）
《a小調鋼琴三重奏“為紀念一位偉大藝術家而作”》（Op. 50, 1881-82）
《“佛羅倫薩的回憶”弦樂六重奏》（Souvenir de Florence, Op. 70, 1887-90, 於1891-92年間修訂）

柴可夫斯基 - 音樂特征

柴可夫斯基的創作在題材內容上與他同時代的俄國“強力集團”作曲家有很大的區別。“強力集團”作曲家強調反映重大曆史事件，民族史詩，神話傳說和俄羅斯風土人情以及異族情調，著重描寫民族的整體形象，力求表達民眾群體的心願和向往。而柴可夫斯基則更多
地關注個人的切身體驗，竭力傾訴俄國知識分子和普通市民階層共有的思想情感和內心苦悶。

在藝術風格上，柴可夫斯基的創作同“強力集團”作曲家有明顯的差異。 “強力集團”作曲家的創作較多地直接引用俄羅斯農村歌曲或異族的民間音樂素材，音樂一方麵具有濃鬱的俄羅斯鄉土氣息，另一方麵又往往穿插別致的異國風味。他們的音樂格調，總起來說，較為粗獷和質樸。柴可夫斯基雖然也在一些作品中采用俄羅斯民歌素材，但是他更注意汲取俄國城市浪漫曲的音調和借鑒西方藝術音樂的成果，因此他的音樂既保持了俄羅斯的氣質，又能適應更加寬泛的藝術趣味。

柴可夫斯基的音樂引人入勝的重要標誌是它由衷的抒情性。他說過：音樂創作“純粹是一種抒情過程，是靈魂在音樂上的自白”。他的創作無論是取材於文學名著，還是來源於個人的生活，都浸透了他親身的感受和體驗。他在選擇創作題材時遵循的原則是：“我所經曆過或看過的，能使我感動的” 內容。因此他所有的作品，無論是歌劇和交響曲，還是聲樂浪漫曲和器樂小 品，都傾注了他豐富而真實的情感。這些情感在音樂中最鮮明和最集中地體現在旋律上。柴可夫斯基是一位旋律大師，他每一不作品的旋律都十分鮮明突出。音調清新悅耳，線條委婉悠長，音域跨度寬廣，音流起伏跌宕，這些是柴可夫斯基旋律固有的特色。

柴可夫斯基的音樂震撼人心的力量在於它強烈的戲劇性。他善於把自己對於時代、社會和個人的種種矛盾衝突的深刻體驗，通過藝術化的提煉和加工，分別概括為生與死，善與惡，愛與恨，理想與現實，光明與黑暗，幸福與惡運，歡樂與痛苦等對應形象的衝突，並尋找到生動和恰當的音樂語言和表現手段來家以展示。當我們欣賞柴可夫斯基最後三部交響曲，即第四、第五，尤其是第六“悲愴”交響曲和歌劇《黑桃皇後》等傑作時，心靈受到的震懾真是難於用語言來形容。在這些作品中，柴可夫斯基常常用一個冷酷無情的簡短的音樂主題來代表人生道路上的障礙或敵對勢力，它同以巨大篇幅描述的正麵形象和美好事物形成鮮明的對照。這個主題往往自始至終貫穿在音樂作品中，以此來象征人們在追求光明幸福的過程中，每前進一步，都必須同這個惡勢力發生對抗衝突，必須同它進行搏鬥，主人公要經曆極大的痛苦和折磨，付出沉重的代價，甚至犧牲生命。正是這種現實的不可調和的對立衝突，構成了柴可夫斯基代表性音樂作品的悲劇性內容。這種來自生活的藝術概括，充分顯示了柴可夫斯基所具有的現實主義的藝術魅力。

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